X Festiwal Muzyki Etnicznej KORZENIE EUROPY | 2.06.2024 | Park Bródnowski

Jubileuszowa, X. Edycja Festiwalu Muzyki Etnicznej Korzeni Europy za nami.

Wydarzenie organizowane przez Dom Kultury Świt i Urząd Dzielnicy Targówek w opinii uczestników zapisało się jako pełne magii i absolutnie historyczne spotkanie z kulturą świata! Festiwal obrodził w 7 koncertów, prezentując 43 artystów i artystek, 6 stref warsztatowych i pasaż gastronomiczny w sercu 24 ha Parku Bródnowskiego.

Radosne, skoczne dźwięki Aleganckiej Kapeli, buntownicze punkowe dźwięki Criminal Tango , łagodność i kobieca siła węgierskiego Napfomat , transowe, dubowe poruszenie podlane tradycją od legendarnej Kapeli ze Wsi Warszawa & Bassałyków , zadziorny miejski i rapowany folklor od Bilona czy kojący dźwięk handpana w rękach naszego najmłodszego gościa Tony Koniaka – to wszystko złożyło się na muzyczny pejzaż, jakiego wszyscy doświadczyliśmy w Parku Bródnowskim. Dziękujemy także naszym placówkom – Arteneum, Arthouse Kołowa i Dom Otwarty oraz gościom z Nadwiślańskie Urzecze – zaoferowali oni ogrom twórczych doświadczeń najmłodszym mieszkańcom naszej dzielnicy i ich rodzicom.

Dziękujemy Wam za wspaniałą energię pod sceną i we wszystkich strefach. Byliście najpiękniejszą festiwalową publicznością. Korzenie Europy 2024 przechodzą do historii jako wydarzenie wyjątkowe i niosące międzypokoleniowe, międzykulturowe przesłanie o wspólnotowości, które, jak mamy nadzieję, wzbogaciło udział słuchaczek i słuchaczy.

Dziękujemy naszym Honorowym patronom: Michałowi Jamińskiemu – Przewodniczącemu Rady Dzielnicy Targówek oraz Burmistrzowi Dzielnicy Targówek m.st. Warszawy Krzysztofowi Miszewskiemu, jak również partnerom wydarzenia: Samorząd Województwa Mazowieckiego Mazowsze serce Polski Magyarország Nagykövetsége Varsó Instytut Liszta Warszawa – Liszt Intézet Varsó Ministry of Foreign Affairs Republic of Poland Ambasada Węgier / Varsói Magyar Nagykövetség

Źródło dofinansowania: Węgiersko-Polski Program Współpracy Pozarządowej #pilhun

Do zobaczenia w przyszłym roku podczas kolejnej edycji Korzeni Europy!

REGULAMIN WYDARZENIA

Justyna Jary i Alegancka Kapela – To zespół kontynuujący miejskie tradycje muzyczne – od ballad podwórzowych po piosenki z rewii i kabaretów.
Justyna Jary – wokal
Artur Lipiński – perkusja, instrumenty perkusyjne
Grzegorz Rytka – saksofon tenorowy i barytonowy
Janusz Tytman – mandolina, banjo, gitara
Mateusz Wachowiak – akordeon
Michał Zuń – kontrabas

Zespół alegancko zgarnął grand prix konkursu “Nowe Brzmienie Warszawskich Ulic” (2021). Kapela przygrywa na miejskich potańcówkach i retro recitalach. W razie potrzeby zagra także na weselach, czy rozwodowych rozchodniaczkach.
W skład zespołu wchodzą uznani muzycy związani także z takimi składami jak na przykład Szwagierkolaska, Daab, T Love. Jak niegdyś Stanisław Grzesiuk, w autorskich utworach ukazują stolicę poprzez dawne i współczesne dzielnicowe opowieści. Muzycy szczególnie upodobali sobie historie z Pragi Północ, gdzie mieszka i tworzy liderka zespołu – Justyna Jary.

Napfonat – Węgry – Żeński zespół a cappella

Jedność, krąg, polifonia, rytm, harmonia, uważność, głębia, subtelna i różnorodna kobiecość…

Napfonat (tłum.: splot słoneczny), żeński zespół a cappella został założony wczesną wiosną 2018 roku przez młode kobiety połączone miłością do śpiewu i dzielenia się radością duszy. Napfonat adaptuje pieśni ludowe różnych kultur i grup etnicznych i przekształca je w unikalne polifoniczne aranżacje. Młody i dynamiczny żeński zespół a cappella, którego członkinie pochodzą z różnych środowisk kulturowych, prezentuje własne kompozycje i aranżacje tradycyjnych węgierskich, słowackich, hiszpańskich, polskich, rosyjskich i cygańskich pieśni ludowych szerokiej publiczności festiwalowej, wzmacniając świadomość wspólnoty i dialogu międzykulturowego, a także ogromną uduchowioną i uzdrawiającą moc ludzkiego głosu. Ich pierwszy album został wydany w 2021 roku przez Hangvető Records.

Członkowie / wokaliści zespołu Napfonat:

Krisztina Farkas (Volkova),

Henrietta Szalay,

Anita Szarka (pochodząca z Transylwanii),

Eszter Tóth i

Orsi Tóth.

CRIMINAL TANGO – Warszawa – Szalony rytm swingu, punk rocka i rock’n rolla, ochrypły głos snujący opowieści o ciemnych interesach, przelotnych miłostkach, złamanych sercach i życiu dawnej Warszawy to właśnie Criminal Tango. Stołeczny zespół inspirujący się historią i tradycją miasta Grzesiuka, Tyrmanda czy Hłaski przedstawia drugi album w działalności zespołu – „Kultura za kulturę”.
Istniejąca od 2010 r. banda obiboków spod znaku kaszkietów, ciemnych okularów i kolorowych skarpetek – przygotowała kolejną płytę zawierającą 12 kawałków z gościnnym udziałem Grupy Teatralnej Warszawiaki oraz zespołu Bombat Belus. Na albumie można odnaleźć smaki i inspiracje takimi gatunkami jak horror punk, hardcore, rockabilly, ale również country czy folkiem.
Folkiem, a raczej folklorem obecnym w tradycyjnych tekstach „Idę przez Lwów” oraz w cwaniackim hymnie handlowej Pragi – „Ballada o Bazarze Różyckiego”. Zamykając oczy znajdziemy się gdzieś pomiędzy Brzeską, Kijowską i Targową… na szemranej imprezie w knajpie morderców, paserów i doliniarzy… wśród nieszczęśliwych miłości, kłamstw, zdrad i wspomnień… To jest właśnie Warszawa widziana oczami chłopców z Criminal Tango.

KAPELA ZE WSI WARSZAWA & Bassałyki – Warszawa – Legendarna polska grupa związana z muzyką świata prezentuje premierę zupełnie nowego projektu muzycznego. Nadchodzi korzenna transFuzja.
Zmiana jest fundamentalnym prawem Wszechświata. Wszystko podlega ewolucji. Co nie ewoluuje, zmierza w otchłań. Kiedy nadchodzi czas przesilenia, globalnych zmian, upadku starych praw i dogmatów, rodzi się Nowa Epoka, a z nią Kultura. Prastara pieśń by była słyszana, potrzebuje nowego wyrazu, ekspresji, mocy. Kapela ze Wsi Warszawa od niemal początku tworzy różne mariaże, zaprasza gości, kreuje dźwiękowe koalicje. Bez limitów, gatunkowych szablonów, wbrew trendom i modom.
Istnieją od 1997 roku i słyną z awangardowych interpretacji ludowych melodii tanecznych, tańców, ballad i wiejskich pieśni, wykonywane z wykorzystaniem archaicznych instrumentów i tzw. białego głosu. Wydali 9 albumów, występowali na całym świecie, zdobywali Fryderyki, są laureatami nagrody Radio BBC 3.
W 2001 r. na koncertach i płycie ‘Wiosna Ludu” objawił się i pozostał na stałe Mariusz Dziurawiec aka Mario Activator. Jeden z najznamienitszych alchemików audiosfery, muzyk, basista, DJ, producent. Wespół z bass selektorem Xiędzem Makenem dubowy filar Joint Venture – pionierskiego sound systemu nad Wisłą. Razem z Jarkiem „Smokiem” Smakiem, współtwórca legendarnego studia AS One.
Dzięki tej wieloletniej współpracy w 2022 roku przyszedł na świat projekt „Bassałyki”. Obok nieśmiertelnych evergreenów KZWW, tym razem w etno dubowych opracowaniach, powstał nowy repertuar w innowacyjnym i progresywnym stylu. Słuchacze Kapeli mogą być poważnie zaskoczeni, choć niektórzy na pewno pamiętają Village Kollektiv czy KzWW NoFuture Sound Antisystem. Tu novum jest gitara basowa i dubowy drive kapelowego kontrabasisty Pawła Mazurczaka. Nie zabraknie również korzennych barabanów Profesora Piotra Glińskiego oraz szamańskiego bębna, galopującej obręczówki i etnicznych przeszkadzajek Herszta Macieja Szajkowskiego. Wybrzmią niezmiennie czarujące białe głosy Magdy Sobczak, Sylwii Świątkowskiej i Ewy Wałeckiej, równolegle obsługujących skrzypce, fidel płocką, lirę korbową i cymbały. Do wirtuoza trąbki Miłosza Gawryłkiewicza dołączył saksofonista Grzegorz Rytka, znany ze współpracy m.in. z Daabem, Szwagierkolaską, Strojnowym, Mamadou & Sama Yoon czy Robertem Brylewskim. Obecnie występuje z Justyną Jary i Alegancką Kapelą. Jest współautorem muzyki i współproducentem w takich zespołach jak: Pan Profeska, Mamadou&Sama Yoon, Strojnowy, Justyna Jary i Alegancka Kapela. Zafascynowany wszystkim co transowe w muzyce, od jazzu, bluesa, afrobeatu, reggae po punk rocka i world music. Klawiszowiec Michał Marecki współpracuje m.in. z T.Love, Lelkiem i Sidney’em Polakiem, to muzyk, kompozytor i producent. Wirtuoz brzmień i specjalista od kreowania ambientowych przestrzeni, elektronicznych kolaży, sonorystycznych transmisji.
Kolejnym muszkieterem tworzącym koncept Bassałyki jest Jerzy Markuszewski. Szaman perkusji i futurystycznych membranofonów, rytmiczne serce Mroza, Vavamuffin, Rity Pax czy Slavic Jazz Underground. Jego credo to maksymalny minimalizm, perfekcyjny groove i ekstremalna wrażliwość rytmiczna.
Trans jest podstawowym elementem łączącym muzyków w tym przedsięwzięciu. Koniecznie daj się mu ponieść!

BILON (Hemp Gru) i Nowa Ferajna – “Warszawski Rapton” to album Bilona i Nowej Ferajny, hołdujący brzmieniem starowarszawskiemu folklorowi miasta. Ma na celu ukazanie melancholijnego klimatu, edukując przy tym młode pokolenia dawną wrażliwością muzyczną zapomnianej już epoki. Łączy archaiczne dźwięki i prezentuje je w odświeżonym, nowoczesnym wydaniu. Premiera albumu 11 marca.

Rapton jako styl określam awangardowym neofolkiem. Jako człowiek żyjący już w kolejnej – trzeciej epoce (komuna, bezprawie/dziki wschód – lata 90 oraz imperializm korporacyjny, czyli współczesność) miałem okazję poznać różne oblicza stolicy, a poza tym żyją we mnie opowieści i wspomnienia ludzi, których już nie ma na tym świecie. Folklor po wojnie spłycony był do groteski, aby nie mógł być narzędziem do rozwijania kultury, dlatego nie miał dużego znaczenia w życiu mieszkańców. Dzisiaj w czasach pandemii informacyjnej ciężko się zatrzymać i spojrzeć za siebie, chociaż stara domena mówi: „nigdy nie patrz w tył”. Ja jednak szukam korzeni i dostrzegam w nich wiele pięknych prawd, często powiedzianych prostym językiem, ale jakże trafnym. Rapton odkryłem na mojej solowej płycie 3xNie!!! To zabawny drań, z wielkim sercem, pełen namiętności i zawadiackim sznytem, duch stolicy.

Pragnę wyrazić nim swoją wrażliwość historyczną, szacunek do przodków, przeszłości, ludzi. Album dedykuję moim trzem wspaniałym córkom, Kasi, Marysi oraz Helence, a także kochanej Stolicy Warszawie. – tak o albumie mówi Bilon.

TONY KONIAK Urodzony w 2009 roku Tony Koniak jest jednym z kilku nastolatków na świecie, którzy tworzą regularnie muzykę na instrumentach typu handpan i udostępniają ją w swoich social mediach.

Swoją przygodę z muzyką zaczął w wieku 5 lat z perkusją, a 4 lata temu dołożył do tego handpany. Pomimo młodego wieku ma już ponad 50 występów na swoim koncie.

W kwietniu 2024 wziął udział w warszawskim konkursie muzycznym “Debiuty” DK “Świt” wygrywając nagrodę Grand Prix. W III kwartale 2024 roku jego muzyka poleci w rakiecie SpaceX w misji kosmicznej na księżyc dzięki amerykańskim sponsorom Eva i Grant Blaisdell. Tony współpracuje z Teatrem Tańca Afera grając muzykę na żywo do spektakli. Nagrał również muzykę do filmu dokumentalnego.

MACIEJ SZAJKOWSKI – pomysłodawca Festiwalu Muzyki Etnicznej KORZENIE EUROPY, Dyrektor Programowy, a zarazem prowadzący festiwal. Politolog, muzyk, producent, wydawca, dziennikarz, menager. Redaktor muzyczny Polskiego Radia. Autor audycji w Polskim Radiu Pr.1 i 4. Laureat Paszportu Polityki 2011 r. w kategorii „muzyka popularna – za pomysły odświeżające polską tradycję w najlepszy z możliwych sposobów”. Zdobywca „Złotej Syrenki” – honorowej odznaki Towarzystwa Przyjaciół Warszawy, „za pracę społeczną i zasługi dla miasta Warszawy”. Założyciel i muzyk Kapeli ze Wsi Warszawa. Od 1998 r. współpracownik Radiowego Centrum Kultury Ludowej, (RCKL). Współzałożyciel zespołów Antidotum (hardcore/punk), Yuva Shakti, Bractwo Wianki Samgri (folk/etno) oraz kolektywu Masala Soundsystem. Współtwórca elektro/etnicznego projektu Village Kollektiv. Producent, wydawca. popularyzator muzyki etnicznej. Współzałożyciel wytwórni płytowej i agencji impresaryjnej Open Sources. Współpracownik oficyny Karrot Kommando. Dziennikarz i współpracownik dzienników “Express Wieczorny”, “Sztandar”, periodyków, m.in. “Antena Krzyku”, “Nowa Wieś”, “Machina”, “Gadki z Chatki”, „Pismo Folkowe”, “Puls Świata”, portali internetowych Folk 24.pl i Serpent.pl. Autor publikowanego w “Nowej Wsi” i “Piśmie Folkowym” cyklu “Muzykanty”, przedstawiającego sylwetki polskich muzyków tradycyjnych, kapele ludowe i zespoły folkowe i alternatywne. Od 2000 roku organizator cyklu koncertów “Muzyka w Muzeum” w Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Współzałożyciel i członek Kapituły Stowarzyszenia “Transetnika”, które organizuje m.in. festiwale „Ethnopolis”, a także cykl “Jedna Europa, wiele kultur” – muzyczny przegląd stolic Europy.
Twórca i założyciel interdyscyplinarnego projektu R.U.T.A. Założyciel zespołu Lelek odwołującego się do historii i mitologii Słowian. Współpracownik Festiwalu Europejskich Szkół Artystycznych i Twórczości ‘Kręgi Sztuki” w Cieszynie oraz festiwalu „Folk Fest”w Krotoszynie.

W ramach X Festiwalu Muzyki Etnicznej KORZENIE EUROPY zapraszamy na bezpłatne warsztaty:

Warsztaty rękodzieła dla dzieci inspirowane haftem z nadwiślańskiego Urzecza i strojem z naszego mikroregionu. Kolorowanki, stempelki z elementami haftu, nakładanie metodą decoupage elementów dekoracyjnych na drewniane ozdoby.
Warsztaty haftu wilanowskiego z nadwiślańskiego Urzecza, polecane dla dorosłych i starszych dzieci. Na serwetce z naniesionym wzorem uczestnicy będą mogli wykonać haft ściegiem łańcuszkowym, czarną muliną.
Warsztaty szkutnicze i powroźnicze: uczestnicy będą mogli spróbować techniki wykonywania dłubanki (łódka drewniana z jednego pnia drzewa). Można będzie również poznać technikę wykonywania lin.
Warsztaty rękodzielnicze: uczestnicy będą mogli zamienić białe kamienie i miękki drucik w wyjątkowe, kolorowe stojaki! Podczas twórczych warsztatów można będzie przygotować praktyczną ozdobę, dzięki której cały czas będzie można mieć na oku ważne daty, motywujący cytat na dobry początek dnia czy rodzinną fotografię. Warsztaty rozpoczynają się o pełnych godzinach. Zapisy do grup na stoisku na 15 minut przed rozpoczęciem.

Warsztaty plastyczne tworzenia zakładek do książek. Przy pomocy stempelków, naklejek, kredek, flamastrów i innych przyrządów uczestnicy stworzą niepowtarzalne dzieła, które będą towarzyszyć im podczas odkrywania kolejnych przygód ulubionych bohaterów lub odkrywając nowe światy.

Warsztaty haftu. Podczas festivalu uczestnicy będą mogli podejrzeć jak nieformalna grupa bródnowskich hafciarek, działająca w MAL ŚWITlica , wyszywa mapę Bródna. Na chętnych będą czekać wzory haftów, tamborki, kolorowe kordonki i krótkie wprowadzenie do ściegów „za igłą” i „sznureczek”.
Warsztaty plastyczne tworzenia kolorowych wachlarzy. Z talerzyków i patyczków uczestnicy wykonają wachlarze, które ozdobią przy pomocy flamastrów i innych elementów. Będzie można zrobić biedronkę, kotka czy liska, albo wielobarwną mozaikę. Wykonaną pracę przyda się niejednokrotnie podczas letnich dni.